The art of crafting Thai floral arrangements from Thai art in Rattanakosin Island

Main Article Content

Sucheera Phongsai
Piyatida Seehawatanakul
Sukunya Chantakul
Anusorn Jaiton

Abstract

Thai floral craft art appearing in Thai art is a symbol that reflects the wisdom of Thai floral craftsmanship, as evidenced by the royal temples in Rattanakosin Island. This article therefore aims to study the meanings and the arrangement patterns of crafted floral art in Thai art from the royal temples in Rattanakosin Island. Data was collected through documentary research, using content analysis and interpretation methods, along with field survey research employing observation and interviews. Information was gathered from five royal temples in Rattanakosin Island: Wat Phra Si Rattana Satsadaram (the Temple of the Emerald Buddha), Wat Phra Chetuphon Wimon Mangkhalaram Rajwaramahawihan (Wat Pho), Wat Bowonniwet Vihara Rajwaramahawihan, Wat Thepthidaram Worawihan, and Wat Ratchapradit Sathitmahasimaram Rajwaramahawihan. The study found that the interpretation of artificial flowers in Thai floral art from Thai art on Rattanakosin Island appears from three perspectives: the first perspective, 1782–1824 (during the reigns of King Rama I–II), was an era of adhering to floral cultural traditions; the second perspective, 1824–1868 (during the reigns of King Rama III–IV), was an era of accepting and adapting floral culture; and the third perspective, 1868–1925 (during the reigns of King Rama V–VI), was an era of integrating and creating floral culture. The arrangement styles of artificial flowers in Thai floral art from Thai art on Rattanakosin Island appear in two forms: the first form involves following traditional rules through the use of colors that reflect Dhamma puzzles, and the second form involves leadership patronage through Thai-style floral art in public spaces. As a result, the artificial floral art appearing in Thai artworks exhibits diversity, particularly during the period when the country engaged in trade with foreigners. The culture brought by foreigners thus influenced floral art styles. Consequently, artificial floral art in Thai artworks reflects the mindset of Thai people who accepted and adapted ideas through significant historical events. Thai floral art is not merely a replication of past situations, places, and periods but also incorporates the concept of time in contemporary contexts into the works.

Article Details

How to Cite
Phongsai, S. ., Seehawatanakul, P. ., Chantakul, S. . ., & Jaiton, A. . (2026). The art of crafting Thai floral arrangements from Thai art in Rattanakosin Island. Journal of Home Economics Technology and Innovation, 5(1), 40–61. https://doi.org/10.60101/jhet.2026.1275
Section
Research articles

References

กตัญชลี เวชวิมล. (2543). อิทธิพลของความชื้นและแสงแดดต่อการเสื่อมสภาพของจิตรกรรมฝาผนังวัด [วิทยานิพนธ์ปริญญามหาบัณฑิต ไม่ได้ตีพิมพ์]. จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย.

กองอนุรักษ์สิ่งแวดล้อมธรรมชาติและศิลปกรรม สำนักงานนโยบายและแผนทรัพยากรธรรมชาติและสิ่งแวดล้อม. (2547). แผนที่ชุมชนกรุงรัตนโกสินทร์.

จุฑารัตน์ จิตโสภา. (2555). วิเคราะห์แนวคิดของรัชกาลที่ 4 ที่สะท้อนผ่านจิตรกรรม เรื่อง “อิเหนา” ในพระวิหารหลวงวัดโสมนัสวิหาร. วารสารดำรงวิชาการ, 11(2), 195-217.

พัสวีสิริ เปรมกุลนันท์. (2560). จิตรกรรมสมัยรัชกาลที่ 4: ความสมจริงผ่านภาพเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ ภาพบุคคล และความสัมพันธ์กับภาพถ่าย. ใน บันทึกไว้ในงานจิตรกรรม (น. 43–76). โครงการเสวนาวิชาการด้านประวัติศาสตร์ศิลปะ เนื่องในโอกาส 72 ปี ศาสตราจารย์เกียรติคุณ ดร.สันติ เล็กสุขุม ราชบัณฑิต.

ภัทรภร ฐิติชาญชัยกุล. (2562). การวิเคราะห์ทฤษฎีทางศิลปวิจารณ์ ระหว่างทฤษฎีการวิจารณ์อย่างสุนทรีย์ของราล์ฟ สมิธ กับทฤษฎีศิลปะวิเคราะห์ ของเอ็ดมันด์ เบิร์ก เฟลด์แมนเพื่อการจัดการเรียนการสอนศิลปะวิจารณ์. วารสารวิชาการมหาวิทยาลัยราชภัฏเพชรบุรี, 9(1), 260–270.

มณีรัตน์ จันทนะผะลิน. (2527). เครื่องแขวนไทยดอกไม้สด. อมรินทร์การพิมพ์.

ฤทธิรัตน์ ดารารัตน์ และกรกฏ ศิริสวัสดิ์. (2565). การออกแบบผลิตภัณฑ์ที่ระลึกจากภูมิปัญญางานประดับกระเบื้องเคลือบภายในวัดพระเชตุพนวิมลมังคลาราม ในแนวคิดการสร้างสรรค์ผลิตภัณฑ์อัตลักษณ์ไทย. วารสารศิลปศาสตร์ มทร.กรุงเทพ, 4(1), 71–84.

วิไลรัตน์ ยังรอด และธวัชชัย องค์วุฒิเวทย์. (2559). ถอดรหัส ภาพผนัง พระจอมเกล้า-ขรัวอินโข่ง. มิวเซียมเพรส.

ศักดิ์ชัย สายสิงห์. (2560). จิตรกรรมในฐานะสื่อการรับรู้พระพุทธศาสนา : พัฒนาการทางความคิดและความเชื่อของคนไทย. ใน บันทึกไว้ในงานจิตรกรรม (น. 7–25). โครงการเสวนาวิชาการด้านประวัติศาสตร์ศิลปะ เนื่องในโอกาส 72 ปี ศาสตราจารย์เกียรติคุณ ดร.สันติ เล็กสุขุม ราชบัณฑิต.

สัญญา สัญญาวิวัฒน์. (2550). ทฤษฎีสังคมวิทยา เนื้อหาและแนวการใช้ประโยชน์เบื้องต้น (พิมพ์ครั้งที่ 12). สำนักพิมพ์จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย.

สมศักดิ์ แตงพันธ์. (2551). การอนุรักษ์จิตรกรรมฝาผนัง วัดบวรนิเวศวิหาร ราชวรวิหาร. กลุ่มงานอนุรักษ์จิตรกรรมและประติมากรรม สำนักโบราณคดี กรมศิลปากร กระทรวงวัฒนธรรม.

สภานโยบายวิจัยและนวัตกรรมแห่งชาติ. (2560). (ร่าง) ยุทธศาสตร์การวิจัยและนวัตกรรม 20 ปี พ.ศ.2560-2579.

สริน พินิจ และอรรจน์ เศรษฐบุตร. (2558). ความสัมพันธ์ระหว่างปริมาณความชื้นและการเสื่อมสภาพของผนังอาคารโบราณสถานกรณีศึกษา : พระอุโบสถ วัดนิเวศธรรมประวัติ จังหวัดพระนครศรีอยุธยา. วารสารวิชาการ คณะสถาปัตยกรรมศาสตร์ จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย, 64, 201–216.

สุชีรา ผ่องใส, ปิยะธิดา สีหะวัฒนะกุล, สุกัญญา จันทกุล และอนุสรณ์ ใจทน. (2555). การศึกษาวิเคราะห์ศิลปะประดิษฐ์ จากงานศิลปะไทยในเกาะรัตนโกสินทร์. มหาวิทยาลัยเทคโนโลยีราชมงคลพระนคร.

สุธาทิพย์ หอมสุวรรณ. (2547). การศึกษาผลงานภาพถ่ายประเภทเอกรงค์และภาพสี ที่ได้รับรางวัลในงานประกวดภาพถ่ายทั่วประเทศ โดยสมาคมถ่ายภาพแห่งประเทศไทย ในพระบรมราชูปถัมภ์ [วิทยานิพนธ์ปริญญามหาบัณฑิต ไม่ได้ตีพิมพ์]. มหาวิทยาลัยศรีนครินทรวิโรฒ.

สุภางค์ จันทวานิช. (2554). ทฤษฎีสังคมวิทยา (พิมพ์ครั้งที่ 4). สำนักพิมพ์แห่งจุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย.

โอชนา พูลทองดีวัฒนา. (2556). สุนทรียศาสตร์ตะวันตก : พัฒนาการของการแสวงหาคำตอบเกี่ยวกับศิลปะและความงาม. วารสารวิชาการ Veridian E-Journal ฉบับศิลปะและการออกแบบ, 6(4), ช–ด.

โอภาส ยาคำมี. (2556). รูปแบบและวิธีการจัดการพิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมดอกไม้ เขตดุสิต กรุงเทพฯ [วิทยานิพนธ์ปริญญามหาบัณฑิต ไม่ได้ตีพิมพ์]. มหาวิทยาลัยเชียงใหม่.

Cohen, A. P. (1985). The symbolic construction of community. Tavistock Publications.